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Repenser la lutherie : de l’acoustique au numérique

L’une des manifestations de cette hybridation réside dans la manière dont les musiciens repensent leur rapport aux instruments. Loin de s’opposer, la vibration d’une corde, le souffle dans un cuivre ou la voix humaine trouvent dans les technologies modernes un champ d’exploration nouveau. De plus en plus d’artistes intègrent ainsi l’outil numérique au cœur même du geste musical. La harpiste et chanteuse Laura Perrudin en offre une illustration singulière : son instrument acoustique, conçu sur mesure, dialogue avec des dispositifs de traitement du son en temps réel. Le numérique ne vient pas dénaturer le jeu, mais en prolonge les possibilités, devenant un partenaire scénique à part entière. Elle proposera par ailleurs un atelier-conférence aux collégiens de la ville.

Dans cette même quête d’exploration artistique, d’autres privilégient les technologies analogiques, comme les synthétiseurs modulaires. En modulant l’électricité pour sculpter le son, ces machines offrent un terrain de jeu sonore extrêmement vaste. Elles fonctionnent d’ailleurs selon une logique très proche des instruments acoustiques : tout comme un tromboniste modifie son timbre avec le souffle ou l’usage de sourdines, le synthétiseur modulaire permet de façonner le son, à l’aide d’effets comme les filtres sonores, la saturation ou la réverbération, devenant ainsi un prolongement naturel de l’instrumentiste.

Une traversée des époques et des géographies

Cependant, l’hybridation ne se limite pas aux instruments et à la technologie : elle se retrouve tout autant dans le croisement des esthétiques. Aujourd’hui, les artistes n’hésitent plus à mélanger les influences et les styles, de l’écriture de la musique baroque européenne aux chants arabes classiques, de la liberté du jazz à l’expérimentation des musiques contemporaines. En s’affranchissant des étiquettes, ils font dialoguer les époques et les cultures pour inventer un langage commun.

L’expérience sur scène : ARIA de Robinson Khoury

C’est précisément cette démarche qui anime le tromboniste et compositeur Robinson Khoury, Prix Django Reinhardt 2024 de l’Académie du Jazz. Le titre même de son projet, ARIA, reprend cette indémodable formule utilisée depuis des siècles pour désigner une mélodie. Sur scène, il réunit un ensemble inédit : voix, quatuor à cordes, percussions, saxophones et synthétiseurs modulaires. Loin d’un collage artificiel, Robinson Khoury fait dialoguer les timbres acoustiques et les fréquences électroniques, créant un espace où la tradition nourrit l’imaginaire du futur. Une illustration de la manière dont les technologies peuvent devenir un véritable outil de création lorsqu’elles sont mises au service d’une démarche artistique. Il sera en concert avec ses musiciens lors de la venue du festival Jazz au Fil de l’Oise à Eragny, le dimanche 15 novembre à la Maison de la Challe.